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  PANTANITO XV
  Texto explicativo de una larga y voluntaria condena.
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  #1 "DEBAJO DE LAS SÁBANAS" (José A. Bejarano)
  De la primera maqueta “Viviendo el Barrio” grabada entre Mayo y Junio de 2002, en los Estudios Palatzi de la Vila de Gràcia (BCN).
  José “El Pantanito”: Voz, guitarra rumbera y percusiones ligeras.
  Pablo Acevedo: Guitarra flamenca solista.
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  En este año de fastos me estoy dedicando a remover mis archivos sonoros e iré publicando primeras versiones de las canciones, directos, versiones de otros artistas, inéditos y esas cosas. La idea es compilarlas para hacer un álbum digital de rarezas.
  
  La historia de esta maqueta es que encontrándome grabando con mi anterior grupo “ANITA MILTOFF”, decidí aprovechar que ya estábamos en el estudio para grabar yo solo algunas canciones "raras" que me estaban saliendo, un poco alejadas de la música que habitualmente hacía. Aunque no era la primera que grababa de este género, primero hice una versión del clásico infantil "Orzowei" por rumbas y ya había grabado primerizas versiones (perdidas) de "Ilegá" y “Politoxicomanía" para la BSO de la peli neokinki "SANGRA BABYLON”, estas sesiones marcan el inicio de “PANTANITO”.
  La canción con la que abro estos textos de recordatorio, "Debajo de las sábanas", fue regrabada como tantas otras en el primer disco pero en mi opinión, aunque la segunda fue más profesional y contó con la guitarra de Pablo Marín y el acordeón de Caty Planas, la primera es mucho mejor y más sentida, aunque más modesta...
  Es una versión en la que yo me encargo de cantar, la guitarra rítmica y las percusiones ligeras y Pablo Acevedo, guitarrista al que le perdí la pista, de los arreglos...
  Cuando la escuché el otro día me sentí emocionado de reencontrarme con este tema, justo 15 años después de grabarla
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  #2 MAÑANITAS (José A. Bejarano)
  Extraída de la segunda maqueta “Pantanito”, grabada en Marzo de 2004 en Producciones Tridente de Sant Boi (Barcelona).
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Xarim Aresté: Guitarra flamenca y voces
  Luis González: Bajo.
  Clara "La Poison": Voces
  Jordi Solsona: Percusiones.
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  Un tema compuesto en verdadero éxtasis amoroso y exaltación de lo doméstico como referente lúbrico. Sorprende el cambio temático después del dramatismo de la anterior canción “Debajo de las Sábanas”.
  Es un tema muy importante en la línea estilística de “PANTANITO”, y no exclusivamente en lo personal, ya que abre una temática cercana y sensual que llega hasta nuestros días.
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  #3 L'ALTRE CARA DE LA LLUNA (José A. Bejarano)
  Sintonía del programa de radio de igual nombre conducido por Nando Caballero para COM Radio. Petición exclusiva del presentador grabada en algún momento de 2004 en los Estudios Palatzi de la Vila de Gràcia (BCN).
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Luis González: Bajo.
  Xarim Aresté: Guitarra flamenca, armónica y voces.
  Clara "La Poison": Voces
  Joaquín: Percusiones.
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  Nuestro amigo Nando Caballero en 2004 nos pidió que realizáramos una sintonía para su programa, ya desaparecido, de la COM Radio. Teníamos entonces un percuta uruguayo del que solo me acuerdo que se llamaba “Joaquín” que además del cajón tocaba el pandero brasilero, con su voz y ese instrumento empieza este tema, terminando por blues con una magnifica armónica a cargo de Xarim Arestè
  El caso es que años después terminé este tema, o más bien lo hice "grande" inspirándome en el lumbreras que decidió vender parcelas de la Luna y ambientando una hipotética colonización de la Luna por los habitantes del extrarradio barcelonés, tan dados a autoconstruirse las torres en el monte... Esta versión "grande" estará incluida en nuestro próximo disco
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  #4 ASÓPLAME (José A. Bejarano)
  Grabación en absoluto directo en la Llosa de Baró de Viver, en julio de 2005, dentro de la programación del Festival Mosquito e invitados por los chicos de Los Impagaos.
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Xarim Aresté: Guitarra flamenca y voces
  Luis González: Bajo.
  Clara "La Poison": Voces
  Lucho Caballero: Percusiones.
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  Con este tema, perteneciente a la última maqueta de las tres previas al primer disco, se cierra la primera época acústica de “PANTANITO” con la formación original.
  Aunque el percusionista Lucho Caballero es en la primera grabación que aparece, se puede decir que pertenece por pleno derecho a esa formación original aunque cuando hicimos las anteriores sesiones, salvo la primera que aún no se puede decir que “PANTANITO” existiese como tal, por diferentes motivos se encontraba fuera de ella y teníamos a sustitutos.
  Tema grabado en absoluto directo en la Llosa de Baró de Viver, en julio de 2005, dentro de la programación del “FESTIVAL MOSQUITO” e invitados por los chicos de “LOS IMPAGAOS”, a los que conocimos en este bolo.
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  #5 El curso del INEM (José A. Bejarano, Xarim Arestè y Luis Sánchez)
  Grabación exclusiva de este tema, realizada en Marzo de 2006 en los Estudios Palatzi de la Vila de Gracia (BCN) para el disco recopilatorio de rumba barcelonesa “Rambla, Rumble, Rumba” editado por EMI en 2007. Es una versión ligeramente diferente a la de la segunda maqueta, también aparecida en el recopilatorio “Barcelona + A prop” (2005), y a la posterior aparecida en el primer disco.
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Xarim Aresté: Guitarras eléctrica y voces.
  Luis González: Bajo.
  Clara "La Poison": Voces
  Lucho Caballero: Percusiones.
  Pablo Marín: Guitarra flamenca.
  David Viaña: Batería
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  Rambla, Rumble, Rumba. The Electric Years!
  Es la primera grabación eléctrica de “PANTANITO” con su flamante formación de la 2ª época después de la incorporación de David Viaña a la batería y Pablo Marín a la guitarra flamenca y el cambio de Xarim Arestè a la guitarra eléctrica donde se encontraba más cómodo. Muy a nuestro pesar nadie nos llamó “Judas”…
  
  La cosa fue que encontrándome metido en la organización del 1er Neocalorrismo y por mediación de Antonio Jiménez, el otro socio junto a Cristina García de esta movida, conocí a Xavi Estríngana que estaba casi terminando de producir un disco de rumba Barcelonesa moderna llamado “RAMBLA, RUMBLE, RUMBA” para EMI. El pavo se quedó flipao con que estábamos currando con Toni el Gitano para el festival y nos propuso grabar un tema nosotros y otro con Toni. De esas sesiones salió esta canción y “Macarra”, acreditada en el disco como “TONI EL GITANO Y SUS PAY@S”.
  
  De las negociaciones y ensayos con el Toni tengo muchos recuerdos que con el tiempo hacen que me parta la caja pero que entonces me complicaron un poco la existencia. Pero el recuerdo más vívido de cuando estábamos grabando “El curso del INEM” es el siguiente. Luis Sánchez, el bajista, había presionado mucho a Xarim para que con la guitarra española tocara más flamenco. Xarim, que ya tocaba con “MONOXIDE PILLS”, se había sentido incómodo y decidió después del Festival abandonar la banda. Era una putada pero se podía suplir con la entrada de Pablo Marín. Después de grabar la base rítmica empezó a grabar su guitarra eléctrica y esa misma tarde yo tenía una reunión con Enric Pedascoll del entonces sello K-Industria (Muchachito, Ojos de Brujo…) Cuando volví de la reunión, con un contrato discográfico pactado lo saqué del estudio y le dije: “Lo siento pero no te puedes ir de la banda. Vamos a grabar un disco” Era su primer disco y también el mío… Se quedó de mil amores. Aunque no lo recuerdo claro, estoy seguro que en esa conversación, en ese callejón donde estaba el Estudio Palatzi y de broma, pronuncié la famosa frase que George Harrison le dijo en una ocasión a Paul McCartney: “¡Te quedarás en el puto grupo! Hare Krisna” Era una de nuestras bromas beatelianas favoritas.
  
  Si alguna vez rozamos la gloria fue con la presentación en Madrid del Rambla, Rumble, Rumba… Fuimos escuchando durante todo el trayecto el anuncio del bolo en el Círculo de Bellas Artes en Radio 3 con nuestra canción y allí compartimos escenario con Muchachito y Los Delincuentes. También venía Elena Blay recién incorporada a la banda, después de la salida de La Poison…
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  #6 Y por todo eso (María Jiménez) (Manuel Sánchez Pernia, Manuel Díaz Pallares)
  Originalmente un tema interpretado por María Jiménez en su álbum “Eres como eres” de 1996. Esta grabación es un directo de Diciembre de 2006 en la Sala Sidecar de BCN cuando estábamos a punto de entrar a grabar nuestro primer disco
  Clara "La Poison": Voz principal
  José "El Pantanito": Voces y guitarra rumbera.
  Xarim Aresté: Guitarras eléctrica y voces.
  Luis González: Bajo.
  Lucho Caballero: Percusiones.
  Pablo Marín: Guitarra flamenca.
  David Viaña: Batería
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  Lo que originalmente iba a ser el último concierto de 2006 y también de antes de entrar a grabar en Enero de 2007 se convirtió en el penúltimo. Por partes…
  
  Esta versión de María Jiménez, cantada por “La Poison” era un tema caliente de nuestros bolos por lo desgarrado y salvaje de la letra. Este concierto se hizo el día 2 de Diciembre de 2006 en la mítica sala SIDECAR junto con nuestro coleguilla “LATINO Y LOS LLOBREGANTES” con un lleno absoluto. Originalmente un tema interpretado por María Jiménez en su álbum “Eres como eres” de 1996.
  
  La verdad es que estábamos en un buen momento de forma y el bolo fue impresionante… A los pocos días nos llaman de K-Industria, el sello, para que hiciéramos un bolo compartido con otras dos bandas del sello, “FU FU AI” y “GOLEM SISTEM”, en la no menos mítica Sala APOLO 1. Por supuesto que aceptamos y se hicieron a toda prisa los carteles y se pegaron y todo. A dos días del bolo nos llaman ya que las otras dos bandas, paradigma de las bandas mestizas, solidarias y reivindicativas, no querían tocar con nosotros para no compartir la taquilla… Nos proponían no tocar y disfrutar de la promo que ya se estaba haciendo. ¡Mierda de mestizos, mucha consigna de puertas pa fuera y mucha hipocresía y ruindad para dentro! Estos detalles me hacían entender que no me estaba equivocando al no haber querido hacer piña nunca con semejante gentuza. Por supuesto me negué a no tocar, pero sí que dije que como no iba a cobrar, pues invitaríamos a todos los fans que quisieran venir de gratis para el último concierto del año. La cosa fue que a solo 15 días de haber llenado el Sidecar invitamos a cerca de 150 personas, que vinieron voluntariamente, y además tocamos para más público que los otros grupos. Público que cuando terminamos se fue de la sala…
  
  A principios de Enero entrábamos a grabar nuestro primer disco con Hugo Toscano, guitarrista de “ELEFANTES” en el estudio que tenía en Poblenou. Entre grabaciones, mezclas y esas cosas estuvimos todo el 2007…
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  #7 UN DÍA DE SUERTE (José A. Bejarano)
  Grabado en directo en el II Certamen de Neocalorrismo de BCN en Mayo de 2007 en Les Basses de Vilapicina (BCN).
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Xarim Aresté: Guitarras eléctrica y voces.
  Luis González: Bajo.
  Clara "La Poison": Voces
  Lucho Caballero: Percusiones.
  Pablo Marín: Guitarra flamenca.
  David Viaña: Batería
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  Recién salidos de grabar nuestro primer disco y en un momento de forma excepcional. Esta fue la canción que abrió nuestro bolo y el concierto completo del “II Neocalorrismo de BCN”. Destaca la rabia y las afiladas guitarras de Xarim Arestè, ya con la eléctrica a pleno rendimiento. Es una versión ligeramente diferente a la grabada en disco y más propia de los directos. De esta canción hicimos vídeo en directo.
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  #8 ¡QUE INSATISFACCION! (Jagger, Richards)
  Versión absolutamente salida de madre del popularísimo (I can´t get no) Satisfaction para el capítulo “Covers, còpies, tributs y versions” del programa de TV3 Sputnick.
  José "El Pantanito": Voz.
  Xarim Aresté: Guitarras rumbera y voces.
  Luis González: Bajo.
  Pablo Marín: Guitarra flamenca.
  David Viaña: Percusiones
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  Corría 2007 y todo el movimiento generado en dos Festivales de Neocalorrismo y por la grabación del disco con K-Industria, entonces sello potente, hacía que contaran con nosotros para muchos saraos. La fama de rumberos socarrones, desprejuiciados y con un toque moderniqui hacía que en esos momentos estuviéramos muy en el “candelabro”.
  
  Una de esas cosas fue la llamada del programa musical “Sputnick”, el más prestigioso del Canal 33, para la grabación de un programa especial, “Covers, còpies, tributs y versions”, que trataba de las versiones y constaba de un plantel de bandas poliestilisticas versionando el “(I can´t get no…) Satisfaccion”.
  
  Acogimos la propuesta con un entusiasmo demoledor y me puse manos a la obra. Cuando una vez traducida la letra vi lo que decía se me cayó el alma a los pies. Frases inconexas y con muy poco sentido, o por lo menos en ese momento eso me pareció. Así comencé con la deconstrucción. The Rollings Stones acababan de suspender parte de la gira por la caída del maestro Keith del famoso cocotero. Xarim y yo, grandes fanes de la banda, nos preguntábamos qué coño hacía el tío encima del cocotero pa caerse… Ahí empezó la letra y la cosa se desmadró tanto que no sabría deciros si es una canción homenaje, un cover o que… El caso es que nos lo pasamos en grande ensayándola y en la grabación y aunque la hicimos en acústico, Xarim se llevó su guitarra Fender Vintage y la colocamos en un soporte en un lado del escenario. Les pedimos a los técnicos que la iluminaran para enfocarla en un momento en que hacíamos un mini homenaje a Brian Jones: "¡Brian Jones, presente! Brian Jones, gitano, Brian Jones, la fuente!" Como regaderas vaya…
  
  Total, que la canción cuenta la historia de un fan que primero no puede ir a ver a los Rollings porque Keith Richards se ha caído del cocotero, luego porque las entradas son muy caras, se hace un repaso por los miembros y para terminar un final latino recordando al bajista negro que entró en la banda a última hora… Juzguen ustedes mismos. Yo, me lo pasé en grande.
  
  A la grabación no pudo asistir, como estaba previsto, nuestro bajista Luis Sánchez y se grabó sin él. Los avances del home studio nos han permitido regrabar su bajo este año 2017, 10 años después, haciendo como siempre un magnífico trabajo.
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  #9 SR. TRONCOSO (Triana) (Jesús de la Rosa Luque)
  Tema original de Triana de su disco “Hijos del Agobio de 1977. Se trata de una grabación casera realizada en casa de Alex Mestre, ocasional guitarrista de Pantanito, a mediados de 2010. Cuando la he encontrado no he podido resistirme y la he retocado incluyendo feedbacks de guitarra, palmas y alguna voz en este año 2017.
  José "El Pantanito": Voz, guitarra, palmas y feddbacks.
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  Es paradójico, pero cuando vivía en Andalucía, camino de hacer ya los 25 años, el simple hecho de escuchar el nombre de “TRIANA” o saber de alguien a quien le gustaba me producía urticaria. Eran tiempos de ruptura con la tradición y además el perfil típico de fan de Triana en esta época era un poco insoportable Representaban a todos aquellos jipis ya acomodados que siempre recurrían a esa época pasada para demostrar que no solo habían sido contraculturales sino que aún lo eran. Solo que se habían adaptado a la nueva vida que les había tocado vivir. En realidad mi aversión no era con la música en general pero ella representaba esta situación.
  Con los años, la lejanía geográfica y la diferente visión que en Barcelona se tenía de Triana hizo que mi consideración hacia la banda de Jesús de la Rosa, Tele y Eduardo Rodríguez cambiara. Además, Tele y para mi sorpresa, había producido los primeros discos de “PATRULLERO MANCUSO”, una de mis bandas más amadas de esa época....
  En fin, que Rubén Pozo, “EL CHICO CON LA ESPINA EN EL COSTADO”, me enseñó esta canción (que nunca la he tocado en directo aunque si la versión de "Todo es de color" original de “LOLE Y MANUE”L pero mi canción favorita de Triana por su exquisita miniatura naturalista de "EL PATIO") y la grabé en casa de Alex Mestres. Era un momento en el que me recuperaba artística y anímicamente de la desaparición de la formación de “PANTANITO” que volvió de la desastrosa gira andaluza y trataba de encontrar un sustituto de Xarim Arestè, pieza muy difícil de suplir no solo en lo musical, harto complicado, sino también en lo personal. Lo del Alex no cuajo y solo hicimos un par de bolos pero grabamos algunas cosas en su casa. Fue una pena...
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  #10 ANTORCHAS POR LAS PLAZAS (Rubén Pozo)
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Alex Mestre: Guitarra Solista.
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  Tema original de “EL CHICO CON LA ESPINA EN EL COSTADO” de su disco “SOL Y SOMBRA” de 2006. Como el anterior tema se trata de una grabación casera realizada en casa de Alex Mestre a mediados de 2010. Este tema se regrabó para el disco de Pantanito “FORÇA VITA” con diferentes músicos.
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  #11 EL VAQUILLA (Los Chichos) (Juan A. Jiménez, Julio Jiménez)
  Todo el mundo conoce este tema interpretado por los Chichos para la BSO de “Yo, el Vaquilla” en 1985. Esta grabación la realizó el supergrupo rumbero “MACARRAS OLD SCHOOL” a la manera de una ampliación big band de Pantanito en Septiembre de 2010 para las Fiestas de la Merçe de BCN en el anfiteatro del Parc del Forum.
  José el Pantanito, Kike y Sito Jaleitos: Voces
  Charly Hinojosa: Bajo
  Xarim Aresté: Guitarra eléctrica
  Pablo Marín: Guitarra flamenca
  Ramón Aragall: Batería
  Lucho Caballero: Cajón flamenco y percusiones.
  Ricard Sohn: Teclados
  Esperanza Cortés: Coros y palmas
  David Jacome: Saxo
  Pep Garau: Trompeta
  Willy Noya: Trombón
  Técnico Sonido y grabación directo: Nickmariano Flors
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  “MACARRAS OLD SCHOOL” fue una banda formada por miembros variables de algunas de las más representativas bandas rumberas formadas en la Barcelona de los últimos tiempos. Rinde homenaje a toda una serie de agrupaciones que marcaron una época y un sonido, una ética y una estética, desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80. Estas bandas se adelantaron a toda la fusión de estilos que estaba por venir uniendo flamenco, gitanería, rock y soul. En su nacimiento, este sonido se denominó “Caño Roto”, nombre del barrio de donde procedían algunas de sus figuras. Quizás esta manera de hacer música haya sido lo único propio y original aportado desde nuestra península ibérica, al rutilante mundo del pop internacional.
  
  Cuando desde el CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona) nos propusieron en 2009 abrir la exposición “Quinquis dels 80” con un concierto alusivo no nos lo podíamos creer... Sólo se nos pidió una cosa, que las canciones que escogiéramos hablaran de drogas, delincuencia y esas cosas. ¡Vaya problema!, como si fuera difícil buscarlas... En esa época he visto que, al no existir el término “políticamente correcto”, la libertad de expresión campaba a sus anchas por las composiciones de estos personajes: “EL FARY”, “EL PELOS”, “TONI EL GITANO”, “LOS CHICHOS” y “LOS CHUNGUITOS”, etc. En vista de la temática, decidí bautizar la banda como “Macarras Old School”...
  La posibilidad de recrear las canciones de nuestros grupos de rumba favoritos era un pastelito difícil de rechazar. Además, disponíamos del presupuesto necesario para poder instrumentar esas canciones con una gran orquesta, como mandan los cánones y así, que sonaran como se grabaron en su momento, con su particular feeling y el groove de la época...
  Ya sea por verdadera afición a este género o por disfrutar del bizarrismo intrínseco del que disponen estas canciones, el resultado fue un lleno absoluto y un tremendo éxito. Los ecos de la fiesta llegaron hasta los programadores de las Fiestas de la Mercé del siguiente año y nos pidieron repetir el concierto en el Forum. Ese Forum construido encima de las chabolas y las fábricas de esa otra Barcelona que ya no existe y que bailaba al son de estas rumbas. La Barcelona del Barrio de La Perona y el Somorrostro, la Ciudad Meridiana y El Carmelo...
  Para la gente de “RUMBA TUNNING”, preparar un evento especial de este tipo, supone un sobreesfuerzo considerable de organización, ya que tenemos que movilizar un equipo de alrededor de 20 personas entre músicos y técnicos. Además, con los tiempos que corren, todos los músicos suelen estar multi-pluriempleados para llegar a fin de mes y las agendas echan fuego. Eso sí, contamos con el apoyo de toda la plantilla reclutada para el CCCB con mínimos cambios. Al final, el plantel de artistas fue de absoluto lujo, los músicos y cantantes de Pantanito, Jaleo Real, Los Impagaos y Very Pomelo, todos juntos y revueltos en una noche memorable.
  Estas son las canciones que interpretamos esa noche, 13 de ellas te las puedes descargar de nuestro bandcamp…
  1. En la Chabola (Los Chunguitos, 1978)
  2. Soy un Perro Callejero (Los Chunguitos, 1979)
  3. Yo Soy un Yonky (Tony el gitano, 2005)
  4. La Grifa (El Pelos con los Marus,?)
  5. Macarra (Tony el gitano, 1983)
  6. Por Buscar una Salida (Los Chichos, 1984)
  7. Heroína (Los Calis, 1985)
  8. Los Delincuentes (Veneno, 1977)
  9. El Vaquilla (Los Chichos, 1985)
  10. Quiero Ser Libre (Los Chichos, 1974)
  11. La Mandanga (El Fary, 1979)
  12. La Cachimba (Los Chichos, 74)
  13. La Historia de Juan Castillo (Los Chichos, 1974)
  14. Amma Immi (Las Grecas, 1974)
  15. Me Sabe a Humo (Los Chunguitos, 1974)
  16. Pares y Nones (Los Marismeños, 1976)
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  #12 GATOPARDO (José A. Bejarano)
  Grabado en directo en el CCCB de BCN en Abril de 2012 dentro del evento titulado “Neocalorrismo y Underground” del ciclo MP7 y que sirvió como marco de la celebración del X aniversario de Pantanito.
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Clara "La Poison": Voces.
  Elena Blay: Voces.
  Esperanza Cortés: Voces.
  Jordi Ontiveros: Guitarra eléctrica.
  Txarly Bejarano: Bajo
  Stephen Scharmin: Batería.
  Ricard Sohn: Teclados.
  Pablo Marín: Guitarra flamenca.
  Lucho Caballero: Percusiones.
  David Jacome: Saxo
  Pep Garau: Trompeta.
  Willy Noya: Trombón.
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  En Abril de 2012 celebramos el X Aniversario de “PANTANITO” en el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) Se realizaron unas jornadas dentro del ciclo de conciertos MP7 que se llamaron “Neocalorrismo: Rumba y Underground” que se hicieron coincidir con el consabido X Aniversario. Este fue uno de los últimos actos de Rumba Tunning como productora ya que por no poder atender la dejamos languidecer, pero como guinda no estuvo mal.
  
  Se prepararon unas jornadas de lo más sesudas… El caso era incluir el movimiento generado en el primer decenio del S XXI y que llamamos Neocalorrismo dentro del underground cultural y para eso, lo equiparamos con quizás una de los primeros exponentes de la contracultura nacional como fueron las prácticas musicales de mis amados “SMASH.” Se programaron la proyección de “La Ciudad del Arco Iris” (Gervasio Iglesias) el excelente documental sobre SMASH y sendas miniconferencias. Una a cargo de los excelsos periodistas especialistas en esa época Luís Clemente (Sevilla) y Jordi Tortós (Barcelona) y otra de mí mismo y Txarly Brown. Para cerrar la cosa un bolo de “PANTANITO BIG BAND” que incluía un set acústico con los “Five Originals Pantanitos”: Luís Sánchez, Clara y José A. Bejarano, Lucho Caballero y Xarim Arestè.
  Yo había elaborado una teoría, más o menos peregrina según el gusto, y establecido paralelismos entre la época de la contracultura hispana y el rock progresivo y nuestro Neocalorrismo. Nunca he ocultado que el neologismo de mi invención solo pretendía simplificar la promoción de la propuesta de Pantanito para sacarle más rentabilidad y ponérselo fácil tanto a programadores como a periodistas. A principio del S. XXI existían pocas propuestas rumberas que reivindicaran la tradición y no se enmarcaran dentro del ámbito de Radio Teletaxi y de ahí la problemática para destacar. Además, y como ahora, la programación de conciertos estaba en un gran tanto por ciento en manos de anglo-filo-indies que en cuanto oían la palabra “rumba” se llenaban de ronchas.
  Cuando escuchas los discos de “SMASH” ves que los tíos hacían lo que les daba la gana. Julio Matito siempre tiene el bajo desafinado de la caña que le mete. Gualberto ejecuta un riff sublime para segundos después no culminar la frase bien o meter la distorsión o el wah a medio compás. Antoñito se para con la batería y como los otros no lo hacen arranca otra vez… Un desmadre vaya! Y no es que lo diga yo ya que el gran producto Alain Milhaud, responsable del único éxito de la banda, la mítica “El garrotín”, acabo hasta los cojones de ellos. De esta manera sorprende que la ciudad de Barcelona fue donde mejor acogida tuvo la propuesta de los sevillanos teniendo en cuenta el nivelazo musical y técnico de las bandas contemporáneas a “SMASH” como “MÁQUINA!, OM, ICEBERG”… El caso es que lo que le sobraba a “SMASH” era justo lo que no disponían los otros: ¡ESPONTANEIDAD! Bajo este prisma engarcé las dos propuestas separadas más de 30 años en el tiempo pero con el mismo origen geográfico (yo soy de la zona sevillana…) y el mismo ámbito de desarrollo (Barcelona) Y siempre con matices y sin ánimo de compararme con gente que revolucionó el panorama musical. Me explico…
  El último gobierno de Aznar (hasta 2004) coincide con el cenit de la llegada masiva de mano de obra emigrante hasta alcanzar cerca de 2 millones de personas y de ellas un 70 % originaria de Latinoamérica y Magreb (POLICIES OF IMMIGRATION IN SPAIN, Enrique Conejero Paz) ¿Y qué coño tiene esto que ver con lo anterior? Barcelona, ciudad de destino de varias corrientes migratorias del interior de España y con los problemas de desigualdad por todos conocidos, se enfrenta en estos años a la llegada masiva de otras personas aún más alejadas culturalmente que las anteriores, estas ya asimiladas aun a trancas y barrancas. Es en esta época donde florece un gusto por lo aflamencado, el extrarradio y similar, asociado a una autenticidad perdida, y con un regusto a reconciliación cultural frente a lo nuevo y desconocido que está llegando. Ahí se enmarca “PANTANITO”. Además, y de lejos, de la generación de bandas que espontáneamente ponen banda sonora y practican este “revival” de la música de raíces de los 60, 70 y 80 mezclada con rock, nosotros somos los que peores sonábamos y tocábamos. Pero también los únicos que se envuelven de un ligero contenido teórico, estético y sobradamente los más valientes. Recuerdo a un redactor del “Ruta 66” de la época al vernos en directo, todos vestidos de rojo y con formación eléctrica decir que parecíamos una mezcla de PATA NEGRA con los “NEW YORK DOLLS”. Supongo que Xarim y sus pelos, JOHNNY THUNDER y yo, “tó renegrio”, RAFAEL AMADOR… Esas cosas nos ponían!
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  #13 "COSAS QUE TIENEN VIDA"; #14. “ROPA MOJADA”; #15. “ESTOY BUSCANDO”
  (José A. Bejarano)
  Sesión acústica en directo realizada y grabada en los locales Soterrani de BCN en verano de 2015. Todos los temas pertenecientes al repertorio del disco “Força Vita”
  José el Pantanito. Voz y guitarra
  David Antonín. Guitarra solista y coros.
  Lucho Caballero: Bongós y coros.
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  En verano de 2015 nos juntamos David Antonín, Lucho Caballero y yo para dejar constancia de la primera vez que el repertorio de Pantanito se había adaptado de una manera fija al formato trío: guitarras y bongó. Digamos que durante años había fantaseado con la posibilidad de que la textura clásica de la rumba antigua se hiciera con el control de mis canciones. En nuestra primera etapa, aunque éramos acústicos, éramos un quinteto y durante la etapa eléctrica sí que hicimos acústicos pero nunca se cerraban del todo… Por tanto esta era la mía!
  
  Veníamos de después de las sesiones de grabación del FORÇA VITA! y la entrada de David como guitarrista preparando esta formación y la eléctrica simultáneamente estaba bastante reciente. El refuerzo de mi bongosero original, Lucho Caballero, hizo que pudiéramos hacer muchísimos bolos a trío, todos tocando y cantando con una soltura muy buena. Tengo que decir que David es un guitarrista excelente y tan trabajador como humilde.
  La mala noticia era que esta grabación se hizo porque David salía de la banda y justamente se quería grabar todo para facilitar la faena al guitarra entrante… Verdaderamente perdí hace tiempo la cuenta de cuantos músicos han pasado por Pantanito cuando todavía quedaban unos cuantos por pasar.
  En esta sesión se grabaron 13 temas en 3 horas en los desaparecidos locales de ensayo “Soterrani” de Barcelona. He escogido 3 de ellos, todos del disco FORÇA VITA, para honrar a la penúltima formación de “PANTANITO”.
  A veces sigo tocando con David y Lucho y nunca me defraudan…
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  #16 "KIKIRIKÍ" (José A. Bejarano)
  Maqueta grabada en directo perteneciente al repertorio del próximo y tercer disco de Pantanito con Los Sónicos, grabada por Pedro Font en su local de ensayo el 12 de Septiembre de 2016.
  José "El Pantanito": Voz y guitarra rumbera.
  Miguel Ramón: Guitarra solista y coros.
  Lucho Martínez: Bajo y coros.
  Sebastián Cabra: Bongós y coros.
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  Con este tema se cierra el track list de la cassette "GRANDES FRACASOS". De los temas nuevos de este próximo disco (hay dos "recuperados") es el primero que compuse después de la grabación del anterior y por temática, paterno-infantil, quizás debería de haber ido en ese. Digo esto porque la portada se hizo con un calcetín de bebé, justamente de mi primer hijo, y el contenido de la letra de este tema habla de las reacciones energéticas en cadena que nos dejan clavaos de la espalda a esta generación de "papabuelos" que somos muchos. Necesité una semana de soledad en Mallorca (estaba currando...) para poder terminarla sin que los campos energéticos infantiles incidieran sobre mi superficie paterna. En fin, que los musipapis nos ponemos chochos y les hacemos canciones a nuestros críos... Espero que os guste!
  
  Se grabó el día 12 de Septiembre de 2016 en “Bee One Studio” (donde estamos grabando ahora) como maqueta previa para la futura grabación. Participan Sebastián Cabra a los bongós, Lucho Martínez al bajo, Miguel Ramón a la guitarra solista y yo mismo. Además todos hicimos coros. Es la formación de “LOS SÓNICOS” con la que quería grabar el disco para darle un toque latinoamericano. Desgraciadamente y al final, solo podrán participar en un tema del disco salvo Miguel Ramón que desde luego, ya está dejando una importante impronta latina en él... ... more
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